二零一六年农历新年第一天，郭富城所饰演的孙悟空版本，携带着全新的搞笑情节内容以及特效效果，再度在春节期间的电影银幕上产生了引起轰动及热烈反响，影片针对经典之中的故事开展了大胆创新的制作，在完好保留核心部分情节的同时阶段，融入了数量众多的现代喜剧方面的元素以及视觉上令人惊叹的奇特景观 。

经典故事的新颖演绎

影片并非完全依照原著原样照搬，而是给予了这个众人皆知广为人知的故事全新的核心内涵。孙悟空三次打击白骨精的进程，不单单是单纯的除掉妖怪，更摇身一变成为了师徒之间关系磨合以及成长的考验场所。电影巧妙地把现代社会的职场人际关系、信任出现危机等话题融合在里面，使得古代神话产生了当代的呼应共鸣。

比如说，唐僧跟孙悟空之间的冲突，被塑造为理念不一样的那种碰撞，而并非只是单纯的愚昧这种情况了。这样的一种处理方式，让人物的动机越发显得合理起来，故事，整体好像也变得更加富有层次感了。到了最后的结果是和解以及经历共同成长的过程，这个过程传递出了团结还有信任这样的价值观，它超越了那种简简单单的正邪对立的范畴。

郭富城版孙悟空的突破

由郭富城所塑造的孙悟空，于具备神通广大特质的英雄底色之上，增添了成熟以及诙谐的特点，他不再单纯只是那冲锋陷阵的斗士，而是已然开始思索师徒情谊以及取经意义的“行者”，这般内心戏的呈现，使得人物变得更加丰满立体 。

影片里头，孙悟空跟唐僧存在几场争执的戏份，郭富城借由眼神以及细微的动作，精确传递出愤怒、委屈还有最终的理解，其演技的层次十分丰富。这致使他所饰演的孙悟空不但有着“打”的精彩之处，更有着“情”的动人之处，成为影片情感线的重要支撑点。

喜剧角色的现代化改编

当属笑点担当的，是由小沈阳所饰演的猪八戒，他化身成为“情圣”，怀揣着小铜镜，随时随地留意形象，幻想自身风度翩翩，这般自恋且又搞怪的形象，同传统贪吃好色的八戒构成鲜明反差，为此制造出连绵不断的笑料。

以“呆萌”取胜罗仲谦所饰演的沙僧，他少言寡语，可时常语出惊人，正儿八经地担当吐槽角色，其造型通体蓝色，被观众有趣地称作“阿凡达”或者“蓝精灵”，这种视觉方面的喜剧感跟憨厚的性格相互结合，产生了独特的化学反应。

震撼的视觉特效体验

那份巨资被花费到影片的特效制作上面，目的在于去塑造出那种沉浸式的奇幻世界，特别是在IMAX版本范围内，孙悟空分身出无数个与白骨精大军展开对决的场景之中，每一只猴子的毛发以及动作都能够清楚地辨别出来，场面宏大但却不会显得杂乱无章，彰显出了当时国内电影工业达到的较高水准。

展示白骨精之妖洞情景，呈现变幻莫测之妖术画面，还有最终决战场景，皆借精细CG技术达成呈现。此些特效非仅为炫技，乃紧密服务剧情，增强故事奇幻之色与视觉冲击力，使观众仿若亲身经历极为离奇之神魔国度。

白骨精角色的深度挖掘

由巩俐所饰演的白骨精，突破掉了纯粹反派的那种设定，影片借助闪回片段，揭示出她成为妖魔之前的悲惨遭遇，赋予了角色悲剧的底色，她洞悉人性的弱点，善于利用唐僧的慈悲来进行蛊惑，致使冲突不单单只是武力对抗，更是心理与智慧方面的较量。

这种改编使得正邪之间的对抗，变得愈发复杂起来，而且还特别耐人寻味。白骨精身上可恨的一面与可怜的一面相互交织着，从而促使观众跟唐僧一块儿去思考“善”的边界究竟在哪里。她得以存在，可不单单是为了能够辅助衬托孙悟空的“打”，更是为了深度强化影片有关执念与救赎的主题。

核心冲突与情感升华

被细致展开的是“三打”的过程，每一次“打”，其形式不同，意义也不同，一打是武力镇压，这种镇压直截了当，二打是陷入对方精心设计的离间计，三打是设下圈套令妖魔现形，同时完成对唐僧的点化 。

唐僧的成长之旅涵盖了这一过程，他起初固执迂腐，极易被表象蒙蔽，后来终于认清真相，对此痛悔过错，实现了人物转变。师徒二人历经此次劫难后建立的信任愈发牢固，为接下来的西行之路奠定了坚实的情感基础，使得“团结一心”的主题得以落地。

看完那部满是笑点以及特效的《三打白骨精》之后，你觉着哪个角色的改编最能让你留下深刻印象，是更为成熟的孙悟空呢，还是有着悲剧色彩的白骨精呢？欢迎在评论区分享出你的看法，要是喜欢这篇盘点，同样请点赞予以支持！